美术教育与儿童的发展

进入二十一世纪后，儿童教育比以往任何时候都更加受到重视和关注，而儿童美术教育在其中则扮演着主要的角色。教育专家认为：儿童的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而绘画就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此儿童的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，并作为个性化的创造性表现，鲜明地反映了他们的内心世界。

中国美协儿童美术艺委会主任杨永青说：孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看所想，所爱。因此要为儿童创设宽松、自由、和谐的环境，采取生动活动的教学形式，善于把儿童引到想象的王国中去。在整个教学过程中，老师要发掘和引导儿童所固有的天份，调动儿童学习的主动性，同时，老师应成为儿童热情而耐心的听众，并从孩子的角度联想问题、提出问题以激发儿童连续不断地思考、想像和表达的热情。

一．运用融语言、社会、音乐、绘画为一体的多层次教育手段，提高儿童的绘画兴趣。

绘画是儿童借助画笔表达自己对现实事物的认识态度、内心情感的一种手段，是与其兴趣、智力乃至个性品质的健康和谐发展都密切相关的。因此，儿童绘画教学的重要意义不在于儿童"作品"的水平，而在于绘画活动本身。所以，老师在绘画教学中，不能只注重教学结果，更重要的是注重教学过程，为多种技术融合的绘画教育手段的出现提供了条件。

比如学习活动：“小兔过生日”，如果按照传统的教学方法，通常就是简单的教孩子用菜根印花，但是我在进行这节绘画

活动的时候，，先创设了一个小兔子过生日的情境，引起了儿童的兴趣，用充满童趣的语言引导儿童探索，让小菜根变成鲜花，儿童一边捏着菜根蘸颜料印花，一边唱生日歌，并将印好的小花送给小兔，再说上一句祝福小兔子的话，这样的一节美术活动，真正做到了融绘画、语言、音乐为一体。

二．美术教育促进了儿童智能的发展

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起儿童另外的想象力、创造潜能，因此老师应有目的的引导儿童向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍儿童有创意的表现，引导儿童在学习的基础上想象创造。在儿童完成作品后，老师可把儿童的作品全部拿出来展览，引导儿童乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

孩子通过绘画活动，头脑中的感性经验越来越丰富，思维也变得更灵活。他们自由组合物体，无论在构图布局上还是想象力方面都灵活多变，丰富有趣。如孩子们在桃园进行过写生画后，我让孩子们进行创造画：我心中的桃花园。每个孩子展开想象的翅膀，运用已有的经验在作品中展现自己的美好愿望，有的孩子画面上桃花与蝴蝶争相比美；有的孩子则画了桃花簇拥着自己美丽的新家；还有的孩子飞上了天空俯视着桃园，桃园里热闹极了，小动物们都来争睹桃花的美丽。每个孩子的作品都体现着自己的情感，呈现出与众不同的内容。

三．美术教育使孩子的自信心逐渐增强

过去曾有一些胆小的孩子，由于害怕失败，他们不敢落笔，活动中畏缩不前。通过老师不断地鼓励及悉心指导，现在这些孩子能大胆地表现了。以前画面单调的孩子由于增加了生活经验，掌握了观察方法，画面内容也逐渐丰富起来，成功的体验促使孩子们的自信心得到了提高。孩子们的观察力也有了进步，孩子通过写生画活动，观察的细致性得到明显提高。以前，我让孩子画房子时，好多孩子只能画出房子的基本结构，如长方形的外形，简单造型的门窗，。现在让孩子画房子，大多数的孩子，他们能仔细观察注意到事物的细微、隐蔽的特征，如墙壁上的管子、空调器，窗上的装饰物，一层层的台阶，房子里

活动着的人物，瓦的描绘也生动真实，说明孩子观察的细致性得到了显著的提高。

四．美术教育激发孩子的求知欲

激发孩子的求知欲，提高他的学习兴趣，并不是说孩子想做什么就让他做什么，就帮助他做什么，而是要善于将孩子的兴趣引导到学习中去。在日常生活中，孩子常会对你提出各种各样的问题，这就是孩子对周围事物产生兴趣的表现，如果你对孩子置之不理，孩子的求知欲就会泯灭。相反，如果你能热情对待孩子的提问引导孩子去认识，去探索，并引发更多的问题，那么孩子就会激发起学习知识和技能的欲求，养成勤奋和刻苦学习的习惯。让孩子体验到克服困难获取成功的乐趣，是保持孩子学习兴趣的必要条件，你应该注意让他有获得成功的机会，即使是微小的进步，也应加以鼓励。经常地遭受挫折，甚至遭受指责或体罚，会使孩子的学习兴趣丧失殆尽。

五．美术教育激发孩子的创造性

在美术教育中通过开展创造性活动激发儿童用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展儿童思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘儿童的创造潜能，为培养独立的、健全的人格打下基础。一个合格的指导老师应深入了解本班儿童实际发展水平，制定出适合儿童发展的教育目标，促进儿童在最近发展区获得最大限度的发展。那么如何指导儿童进行创造性美术活动呢？

（一）营造富于创造性思维的空间和条件

创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。因此在创造性美术活动中我特别注重儿童的求异思维的培养，以促进儿童思考问题的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以儿童模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了儿童创造的潜能，扼杀了儿童的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了

儿童创造性思维的发展，使儿童创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。

（二）实施有利创造的指导方法

在创造性美术活动中采用什么样的教法使儿童创造性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动儿童学习的积极性，发挥儿童的创造力，根据游戏是儿童最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使儿童获得愉悦，新奇的情感体验，激发儿童创造出别具一格的意象。

因此，作为老师本身应具有敏锐的眼光和洞察力，正确地引导儿童去感受美，经验美，创造美，真正发挥补强的价值。儿童正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。愿我们用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪的新一代人材作出我们的一份努力！