奥尔夫音乐课程

运用世界著名的音乐教育体系

—德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）的

儿 童 音 乐 乐 园

　　　创新能力已成为21世纪事业成败的关健。4-6岁，是人类创新能力的第一个发展高峰期。享誉世界五大洲的、世界三大音乐教育体系之一——德国奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK），正是以培养创造能力为根本宗旨，通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏，使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。

　　教学思想及目标  奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式，结合儿童日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

 教学特点

1、教室     

奥尔夫儿童音乐教室 采用舞蹈教室宽敞的活动空间，便于孩子们跑、跳、舞以及进行即兴表演和模仿活动。

2、乐器      奥尔夫儿童音乐教室采用奥尔夫乐器进行教学

人体乐器：运用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐。

无音程打击乐器：金属类：三角铁、碰钟、牛铃、镲等；

         木质乐器类：木琴、木鱼、舞板、打棒、单响筒、双响筒、梆子、蛙鸣筒等；

         摇响乐器类：棒铃、沙锤、铃圈等、串铃、；

         皮质乐器类：大鼓、小鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓、拔浪鼓等。

　　在乐器方面，除了个人演奏外，着重强调即兴创作与合奏的表现，并从语言入手来延伸节奏能力，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指等肢体语言及全身的感官，来实际感受各种节奏表现力。

3、 旋律  奥尔夫音乐教学从五声音阶开始，在音高上十分重视孩子音域的发展特点，运用柯尔文手势，让孩子唱准音程并听出旋律；通过卡农方式的歌唱，语言节奏及乐器演奏，来达到两个声部、三个声部至更多声部的和声、对位的体验；更培养出判断各种音色、乐器、日常生活及自然现象中各种声音的能力，然后再进一步通过律动、图画、戏剧的等综合艺术形式，让孩子能听出乐曲的主题、发展、曲式、结构、情景，拓充音乐常识及想象力，培养在音乐欣赏方面的能力。

 教学内容  

语   言：   将儿歌、童谣、谜语、数来宝等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌   唱：   独唱、齐唱   ---可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律   动：   运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏：把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。

合   奏：    奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创    作：    词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。

这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞     蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演：  扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

 您的孩子可以学到什么

1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受的音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、循序渐进、结合儿童生理及心理的发展、引发创造力 课程设置按照特别强调即兴创造能力、模仿能力及想象力的培养，这对于您的孩子一生将受用无穷。

3、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系几礼仪。

4、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

5、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。