导读：儿童绘画，是儿童用来传情达意的视觉语言。儿童绘画是儿童一种自发的艺术创作活动，是儿童思想情绪及艺术潜能的自由表现。

　　教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。儿童美术教育正是利用这种特性，结合儿童爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让儿童在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。

　　儿童绘画，是儿童用来传情达意的视觉语言。儿童绘画是儿童一种自发的艺术创作活动，是儿童思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的儿童美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重儿童在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”让我们多给儿童一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。

　　教师在积极有效的引导儿童发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代儿童绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让儿童自己去画画，让儿童去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

　　一、传统美术教育中解放自己，放手让儿童自己画画

　　传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。

　　在培养目标方面，儿童美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养儿童的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了儿童整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。

　　在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

　　在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使儿童创造才能受到压抑。

　　在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了儿童的个性及介体差异。

　　传统的美术教育忽视了儿童的生理、心理特点，违反了儿童学习美术的客观规律，压抑了儿童个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养儿童创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥儿童的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为儿童提供自我表现的机会，鼓励儿童大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

　　二、从现代儿童绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让儿童自己画画的新途径

　　在现今的幼儿绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，儿童模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了儿童主体性的发挥，严重阻碍了儿童想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求儿童开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给儿童，扼杀了儿童童稚而天真的绘画方式，迫使儿童依赖教师，从而失去自主性，使儿童丧失主动自我表现的自信心，扼杀了儿童最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教儿童学会变为教儿童会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位儿童创新出各自全新的作品，教师学着放手让儿童自己画画，教儿童会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的‘自由画’。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付儿童，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调儿童自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使儿童的作品没有重点及内容。有些儿童甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对儿童发展起着一定的延误作用。注重儿童在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个儿童在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对儿童绘画教法进行新的探索，提倡运用以儿童为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把儿童绘画活动贯穿于游戏中，让儿童在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让儿童自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：

　　一、示范法

　　示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发儿童兴趣的动力，使儿童进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

　　①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对儿童来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使儿童集中精力学习和掌握新的技能。

　　②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发儿童观察，使儿童在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发儿童作画兴趣。

　　③儿童自我示范法：通过儿童的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向儿童展示同伴的作品，对儿童作品的提高有着我们估量不到的作用。每个儿童的美术创作是个性化的，其中有许多值得儿童相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导儿童在学习借鉴的基础上想像和创造。

　　④师生共同示范：让师生共同参与，教师和儿童合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了儿童的积极性和参与性。

　　二、发现法

　　发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给儿童现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励儿童自己去观察、发现以解决问题为中心，注意儿童的独立自主活动。

　　三、情境法

　　设计物选择充满情感特色的环境，情境，使儿童情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让儿童到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把儿童特点的情境中。

　　四、感知法

　　在绘画前，儿童对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让儿童触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

　　五、模特法

　　人物的动态复杂多样，儿童画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让儿童能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

　　在儿童美术活动中，教师还应该提供儿童多样化的绘画材料和工具，这对儿童而言会是一种新的刺激，可以激发儿童参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为儿童的绘画工具，让儿童学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了儿童的学习主动性，而且使儿童对绘画技能的掌握更快，更能表现出儿童自己的作品。教学手法也可以多样化，从儿童的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对儿童主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让儿童更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。

　　绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）儿童自评——就是让儿童把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让儿童讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，儿童在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）儿童互评——引导儿童互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高儿童的评价能力和审美意识，因为儿童之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位儿童的作品作出评价。对每个儿童的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励儿童为主，特别是对基础差的儿童的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。评价注重个别，从儿童个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励儿童迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。

　　美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调儿童会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是儿童将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助儿童探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。每个儿童都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让儿童照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让儿童自己画画。儿童美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让儿童自己画画其实也就是解放儿童的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用儿童以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励儿童自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体儿童为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了儿童创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

　　美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带儿童做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。

　　让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。