导读：虽说儿童天性一致，但是不同庙宇有不同的菩萨，为了让学生更好地画好创作，我启发同学们创作一幅画时，让其他同学帮忙提供意见，设计构图，甚至帮忙作画。这种合作互帮的形式，可以使不同层次的学生互相启迪、互相补充、互相给予、互相吸收、取长补短，把集体智慧结成晶。

　　《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的目标是要激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。而创作画最能激发学生的创造精神，让学生广泛运用所学到的各种美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进个性的发展和创新能力的萌芽。但是老师在指导学生画创作画时，往往不注意讲究方式方法，老像上作文课一样，命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课，对创作课不耐烦的局面。针对这一现象，我们该如何教学创作课呢？笔者谈谈一下十点做法，抛砖引玉，以求教于同行们。

　　一、课余欣赏，搜集资料。

　　要画好任何一幅作品，如果没有亲身的经历，收集到一定的资料是不可能画好的。为此我要求学生课余到图书馆、书店等地阅读一些书籍时，只要书中有图案，有造型、有故事情节，就要仔细欣赏，认真阅读，特别注意欣赏图片中的各种造型，然后闭上眼睛把它们默记下来。教师还可建议家长为孩子订几份少儿类的美术杂志，学生间相互交换不同的杂志进行学习。这样学生见识广了，眼界宽了，又能了解全国各地的孩子是如何作画的，还可以获得一些全国少儿书画竞赛活动的信息。学生收集到各种各样的资料以后，在大脑里储存起来，为今后的创作画作好厚积薄发的铺垫。

　　二、激发兴趣，捕捉灵感。

　　上课时，教师通过播放动画片断、轻音乐，讲故事，请同学演小品、做游戏、跟同学漫谈或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。这是因为动人的音乐，迷人的大自然，鲜艳的色彩，娇娆的姿态，动听的故事均充满了神奇的变化。儿童非常喜欢新奇，也就是他们的喜新厌旧才处处体现出对各种事物的兴趣。学生的兴趣被激起之后，老师便乘势捕捉他们的作画灵感，及时引导学生进入新课，鼓励他们大胆地进行创作。

　　三、指导观察，掌握方法。

　　学生画一张创作画时，常出现打稿时边画边擦，到后来就是一张白纸和一些粗细不均的印痕。这种常见的现象归根结底就是学生的绘画基础打不牢固，观察方法不正确，作画胆子小，不敢按照自己的思维去画。为了打好学生的绘画基础，老师必须教给学生正确观察事物的方法。观察对象要在不断地比较中进行。因为世上的东西没有比较就没有大小，长短之分，也没有了形态。训练观察最常用又最有效的方法就是让学生写生静物。在写生中，学生以几何形概括法描绘对象，即先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用比较观察的方法。即想画左边比较右边，画上部比较下部，用手中的铅笔当尺子比划所绘对象的倾斜度、平衡度、高低长短的比例等，做到观察心中有数，不是光凭自己的主观想象。如：学生在练习写生器皿静物时，我要求学生先把两三个器皿的大体形状用几何形概括出来，即哪个像三角形，哪个像圆形，哪个像梯形等，继而用短线条边画边修改出器皿的形状。在画其中一器皿时，让学生把另两个器皿作比较，这个器皿的高度是另一个器皿高度的多少？宽度是多少？倾斜度是多少？……这样训练一段时间以后，学生的观察能力提高了，画出的形象整体感强，比例较准确，为创作想象人物动态打下坚实的基础。

　　四、引导＂发散＂，训练思维。

　　《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》把美术科定为具有人文性质。这种性质大大丰富了美术学科的教学内容，而且更容易培养学生的发散性思维。发散性思维提高了，学生的想象能力也增强了，创作时就得心应手。常听到老师和家长在抱怨学生画创作画内容太简单，人物形态单一，想象力不够丰富。我在指导学生创作之前先通过谈话启发，再引导学生进行联想。如：我在教学中要求学生画某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通常和什么在一起？又如：我教学《难忘的夏日》一课时，先让学生谈谈夏天的最大特点是什么？人们为了解暑是怎么做的？这么做可以达到什么效果？然后，要求学生在日常生活中多问为什么，拿到或看到某种事物就把横向和纵向思维用上。久而久之，学生发散性思维增强了，脑筋活了，创造力也提高了。

　　五、改变内容，变范为创。

　　教师在教学课程时，要求学生认真欣赏各种美术作品，尤其是少儿作品。从作品的构图、内容、色彩、形象等认真观察，在头脑里储存很多材料。教师指定某一创作内容时，学生可以回忆一下见过的作品，再选定范图，然后根据自己的主观意识对其内容进行修改。如：教学透视的知识时，我让学生改变范图《窗外》的窗户造型，窗外景色，原画的色彩等。这样，全班同学的画就千奇百态，风格各异，把范图变化为自己的创作。

　　六、求取变异，展开想象。

　　教师引导学生绘画要有变异思维，要敢于发挥主观意识，善于联想，突出自我的个性，敢于变换正常人思维中的物象的形态。如：教学想象画《未来的世界》一课时，我让学生大胆想象，把人类想象成＂外星人＂，给＂外星人＂的背上添加各式各样的飞行器，让他在天空中自由自在地飞翔，再把天空的小鸟变成飞船的形状，把太阳、月亮、星星变换成各式景物和楼群。总之，想法越奇特越好，造形越新鲜越古拙越棒。因此就诞生出了一幅幅生动有趣、想象奇特、内容丰富的创作画。有画太空城市的，有画空中乐园的，有画和外星人建造新家园的……真实千奇百样，美不胜收。

　　七、选择形式，表达个性。

　　我在教学主题创作时，为了避免学生的作品雷同，要求学生运用各种绘画表现形式，表达自己的审美感受，获得了很好的效果。如：开导学生用水彩求朦胧，用水粉得笔触，用线描取精细，用油棒获粗犷，用国画白描显清秀用写意展豪气，用版画感厚重，用剪纸跃简练，用蜡笔水彩结艳丽……学生可以依照自己喜好，任意挑选各式各样的绘画工具，并通过这些工具充分表现不同的绘画形式，来展现个性，展示自我。

　　八、确定主题，＂偷梁造屋＂

　　学生在画主题创作时，往往心中无物，或心中有物，想法也甚佳，可就是眼高手低画不出来。这是很正常的现象。他们画创作时，常常人物、动物、景物的某个动态画不好或不懂画，背景不知如何添加、删减等。我就让学生在课余收集一些图片资料，待确定主题后，就在带来的图片中选取必要的物象，重新组合画面，或把别人画的形象参考过来，有机地安排进自己的画面，再重新加以组合，构图成新的画面。如此，学生就学会了用＂偷来＂的各式梁木造出了各式房屋。这种方法训练久了，学生积累丰富的造型和题材，同时对语文科的作文能力的提高也有所补益。

　　九、学科渗透，诗歌配画。

　　语文科的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。学生在理解诗歌意义的基础上，思维进入了诗歌的意境之中。美术教师如果教学生运用手中的画笔把诗歌的意境表现出来，就能增添诗意，又能很好地抒发内心的情感，还能发挥学生丰富的联想使诗意与画境相结合，让学生在获得文学知识的同时，也受到美的熏陶，并能在诗歌配画创作中大大地增强创新意识，提高绘画能力。

　　此外，教师还可以经常让学生做一些日记式的绘画小品。即让学生把一天中最有印象的某一件事用日记形式写下来，再把这一场景用速写、线描的形式描绘下来。这样的做法，可以使学生在文字表达和绘画想象中都得到一次很好的锻炼。倘能长期坚持，学生的写作及绘画的能力并定会迅速提高。

　　十、合作互帮，完成创作。

　　虽说儿童天性一致，但是不同庙宇有不同的菩萨，为了让学生更好地画好创作，我启发同学们创作一幅画时，让其他同学帮忙提供意见，设计构图，甚至帮忙作画。这种合作互帮的形式，可以使不同层次的学生互相启迪、互相补充、互相给予、互相吸收、取长补短，把集体智慧结成晶。学生创作的作品内容也较丰富，不会空洞无味。

　　综上所述，我经过多年的教学实践，证明学生学会了比较灵活的运用各种创作的方法。功夫不负有心人，我所教的学生，在各级各类竞赛中有几百人次得奖，有几十幅绘画作品被刊登在报刊、杂志上，颇让笔者心慰。

　　福建德化实小学 黄理图