表演游戏是儿童根据文艺作品中的情节、内容和角色，通过语言、表情和动作进行表现的一种游戏，是儿童十分喜爱的一种游戏。表演游戏中儿童所扮演的角色是以作品为根据，是反映一定的故事或童话的内容，这恰恰就是造成我们的孩子在表演游戏中出现了千篇一律，依样画葫的表演，完全看不见创造性的影子，而其实表演游戏在表演时是要根据自己对作品、角色情节的了解，在语言、动作上进行想象、创造，增添改动，所以仍是一种富有创造性的游戏。那么，儿童表演的创造性失去了，责任在于谁，我想老师首当其冲，老师的做法导致了创造性的存在与否，而怎样做才能使表演游戏的创造性回归呢？我在从教的经历中得到了如下几点经验：

　　一、选材十分关键

　　教师要及时地了解儿童的兴趣、需要和经验，只有让儿童喜欢这个活动，才能充分地调动儿童。比如，春季到来的时候，让儿童表演《下雨的时候》让儿童与现实生活联系起来，儿童的兴致自然很高，发挥得也更自然，更富创意，以前我们往往忽略掉儿童的经验，其实儿童的经验在游戏中也起着很大作用，如小班儿童他们的语言发展就不如动作，在语言方面的经验缺乏，那么对于《拔萝卜》这样对白简练、动作性强的表演就能激起儿童的兴致。如果让我们南方的孩子表演《雪孩子》，他们缺乏对雪的经验，表演时表现性一定就差。

　　二、教师引导起到的重要作用

　　皮亚杰说过，每当过早地教一个儿童那种他能自己发现的东西时，就抑制了发现它的机会，也就抑制了对它的完全理解，在表演游戏中教师要放手让儿童去表演，指导只能适度的，教师干预过多，只会让儿童的创造性失去。

　　1、利用启发式、商谈式的方法来知道指导。

　　在儿童的表演游戏中，教师从旁启发性的引导，就能把儿童的潜力挖掘出来，如在中班活动《识蝴蝶》中，扮演太阳公公的儿童没有台词，只是走出来、走出去，我们就启发他：“在看三只蝴蝶很高兴的唱歌跳舞时，你心里感觉如何，你可以对他们说什么；看到他们没地方躲雨，你心里觉得怎么样，你可以怎样安慰它们呢？”这时儿童想一想便能有创意地说：“蝴蝶们别担心，别害怕，让我把乌云赶走吧。”教师也可以采用商谈式的口吻与儿童商量表演的方法，而不是让儿童怎样表演，这样儿童演起来也就没有压力了。

　　2、语言、动作引导的开放性

　　从前我们总是要求儿童尽量用原文中角色的语言来进行对话，这也就造成孩子们的语言失去了创意，我试着简单地讲述故事中角色的语言，讲出大概的意思，引导儿童用自己的话说。如在《绿叶船》中，引导儿童“你在发现没有船过河时，你会怎么说呢？”那么有的儿童说：“怎么办，怎么办？”有的儿童说：“让我想想办法吧，”各种各样的语言在我的鼓励下都出来了。其实创造性就在于并不在乎儿童怎么说，只要他们会说，意思对了就行了。动作指导上也是一样，教师的示范动作只会让儿童原本照搬，给他们的思维上了一种定势。不要让儿童模仿，不如来个“大比拼”吧，让儿童大胆的去创新，我们做的只是让儿童知道每个角色的特点，如性格、神态、形体特征等。如小猪的笨拙，小鸟的轻盈等。

　　三、让儿童参与准备材料，使材料富有创造性。

　　需要游戏依附材料开展，材料的创造性推动了整个游戏的创造性。如在《绿叶船》中的叶子，儿童起先做了好几片叶子，为了变大的时候换，我便启发儿童，这样会不会太麻烦呢？孩子们便开始研究如何做一片能伸缩的叶子，开展了一个设计会，开动脑筋，出的点子也层出不穷。

　　四、让儿童在解决矛盾冲突中展示创造性。

　　一个游戏在开展之后总是有着这样那样的问题，儿童游戏中的矛盾也随之产生，放手让儿童去解决这些矛盾，游戏的创造性也得到提升。如在《三只羊》中，狼总是躲在山洞里，所以大家都不愿意扮演狼，于是冲突就产生了，我启发儿童去改改这一角色，让狼也“自由”，既解决了冲突，又让这一游戏有了创新。又如在《绿叶船》中，由于角色数量的限制，分组出现矛盾，那么，我便启发儿童想办法，于是有的组中出现了两只小鸡，说是一只鸡姐姐，一只鸡妹妹。这样的创新便解决了矛盾。

　　虽然表演游戏只是一种游戏，但它却有着很高的教育价值，使得儿童的身心都得到很好发展，让儿童放松自由的游戏，大胆创新，也就能让儿童更有兴致的参与游戏，那么教育的效果和意义才能随之产生。