大班《奇妙的手型》活动中，教师正和幼儿一起进行想像性范画的创作。老师首先在黑板上画出一个大大的手造型，请幼儿作为设计师对手进行设计，第一位幼儿认为手可以变成小兔，于是老师就画上了一只小兔，，接着问大家：“这只小兔正在干什么呢?”有人建议小兔在树下，老师又用手添画了树，其他人又有了不同的建议……就这样，在大家的共同参与下，这幅画既丰富又漂亮，而且具有故事性。最后，老师建议每个人设计一幅属于自己的手形想象画。

从影响幼儿绘画的心理因素来看，幼儿的绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。其中，情绪情感是动力因素。在绘画活动中，教师需要运用各种有趣的手段和方法，在满足幼儿探究发现欲的同时，调动幼儿的积极性，使其感受参与的快乐、创造的乐趣，引导幼儿愉快地进行有意义的、有意识的创作。想像性范画通过教师和幼儿一起创作的方式，能够很好地激发幼儿兴趣和想像力。另外，对幼儿的大胆想像和创造，教师要在情感上给予支持和肯定，不断激发其对绘画活动的兴趣。

四、善用同伴间范画培养幼儿的分享能力和绘画技能

大班幼儿画了命题画《我喜欢的运动》。下午自由活动，教师把作品拿出来请大家欣赏，并要求幼儿说出“你认为这幅画好在哪里、在哪方面改进一下会更好”，这是他们班经常进行的一项活动。幼儿们已经学会采用欣赏和建议的方式来表达自己的看法，比如，“我喜欢他使用的颜色，如果再画大一点会更好”、“我喜欢他画的那个个人在踢皮球，如果再给小朋友腿画弯曲和穿上漂亮的衣服会更好看”……

同伴间范画是幼儿同伴之间相互学习和比较的好形式，特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候，同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴间的范画，可以扩展幼儿自身的经验，同时建构出新的经验，而且更可能促进幼儿在最近发展区的发展，长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画技能，形成可持续发展。同伴间范画既可出现在绘画活动的评价环节，也可在绘画前出示。

五、出示多幅范画为幼儿提供多种绘画语汇和组合空间

大班线描画《树》是学习用不同的线条装饰造型，在充分调动幼儿感受点、直线、螺旋线、锯齿线、城墙线、不规则曲线以及不同粗细长短线条的基础上，教师在幼儿绘画前出示了多幅不同线条、不同组合的范画。结果，幼儿在绘画中的表现各异，而且组合多样，比先前的表现丰富了很多，而且没有和范画一模一样的作品。

在幼儿绘画经验相对较少的情况下，教师有时候需要“举三反一”，甚至“举十反一”，以让幼儿积累绘画语汇和表现经验。出示的多幅范画间可以对比鲜明也可以相似，这种做法有两点好处：

第一，避免幼儿机械模仿范画甚至依赖范画。实践中发现，因为范画的不当使用造成了幼儿绘画表现的程式化和僵化。绘画作品变得缺乏想像、童趣，幼儿的表现力和想像力萎缩，有些绘画中不再主动地思考、积极地表达，而是依赖于范画和老师，这无疑违背了艺术教育的宗旨，也引发了大家对范画的抵触情绪。

第二，在幼儿经验不丰富的情况下，这种方式可以为幼儿提供多种经验，让幼儿体验不同组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。绘画语汇是绘画过程的重要支架，也是幼儿创新的基础，对艺术教育大家越来越达成一种共识：模仿和创造是相互支持的，两者都不能脱离相关的知识和技能。现实中，有些实践工作者认为创造就是自由随意地发挥，从小班到大班一味地鼓励幼儿创造，鼓励幼儿自己画，造成幼儿的美术水平有了很大的下滑，某些大班幼儿还停留在较低级的水平，连线条、造型、构图等一些基本的技能都没有掌握，最后影响到自己的创作和思想的表达。

绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它传达着幼儿眼中的世界。幼儿的作品不是教师范画的翻版，不能让幼儿简单地模仿，让范画变成了限制幼儿想像和创造的桎梏。面对幼儿的作品，我们需要：倾听幼儿的声音，包括倾听创作者和其他幼儿的声音，了解幼儿的想法和认识；为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断；鼓励幼儿的想像和创造，并建议幼儿进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。

总之，在绘画活动中，教师需要采用多种方式使用范画，并要时刻注意范画使用的导向，范画是幼儿创作的支持，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中的美好的作品。